Peintre et designer d’origine ukrainienne. Avec son mari Robert Delaunay, ils ont été de grands représentants de l’art abstrait et des créateurs du simultanéisme, un langage artistique innovant et original avec lequel ils ont voulu transférer à la peinture les théories scientifiques de la couleur, plus précisément celle appelée au contraste simultané des couleurs qui les a conduits à la dissolution de la forme par la lumière et les a mis sur la voie de l’abstraction.

Esquisses de robes Sonia Delaunay. Dsigno

Elle a étudié l’art à Saint-Pétersbourg, puis s’est rendue à Paris, où elle a poursuivi sa formation en se plongeant dans les œuvres post-impressionnistes de Van Gogh et Gauguin, qui ont fait d’elle une amoureuse de la couleur, du mouvement et de la lumière.

Sonia a exploré au-delà des beaux-arts et a commencé à traduire son travail dans d’autres disciplines telles que le design de mode, le design de livres et même le design de voitures. En 1913, il commence à dessiner des tissus et à créer des étoffes, se spécialisant dans l’application de couleurs, la création de contrastes et de mosaïques, appliquant son art à des objets quotidiens tels que coussins, gilets, robes, décorations, tapisseries, etc.

Manteau pour Gloria Swanson, Sonia Delaunay avec et peinture ‘Simultaneous Dresses’.
El Español

Elle ouvre un magasin à Paris, une boutique de décoration appelée “Casa Sonia” où elle se réaffirme comme spécialiste de l’application des techniques de peinture sur différents supports textiles et toutes sortes d’objets. Sonia a décrit ses textiles comme de simples “exercices de couleur” qui ont inspiré sa véritable passion, la peinture.

Sonia Delaunay sonne dans son studio. VOGUE

Son œuvre textile a continué à s’épanouir jusqu’à sa mort en 1979. Delaunay a ensuite créé plus de 2 000 toiles, ce qui fait d’elle une femme influente à une époque où les femmes n’avaient que peu ou pas de voix dans quelque domaine que ce soit.

En 2011, une exposition intitulée “Color Moves : Art and Fashion by Sonia Delaunay” a été organisée à New York, présentant une collection exubérante de quelque 250 motifs sérigraphiés, cousus à la main et brodés, et replaçant l’artiste dans son contexte à l’aide de photographies, de dessins et de documents éphémères illustrant la trajectoire de ses débuts créatifs.